SKANDINAVISK DESIGN TIDSLINJE
Skandinavisk design er splittet mellem epoker. Det er et udtryk, der både skal rumme det funktionelle håndværk fra 1950'ernes guldalder, såvel som den nuværende Hygge -mani.
Denne tidslinje for skandinavisk designs peaks og lavpunkter viser, hvordan regionen har formået at kæmpe over sin vægt på tværs af kreative industrier i de sidste 70 år.
MID-CENTURY MODERNg & GULDALDEREN (1930'erne - 1970'erne)
Den såkaldte guldalder for skandinavisk design strakte sig fra 1930'erne til 1970'erne og producerede mange af de designs, der nu betragtes som "klassikere" i den skandinaviske moderne æstetik.
Især det nordiske designoutput i 50'erne og 60'erne bliver ofte rapporteret som toppen af, hvad regionen kan tilbyde. Objekterne fra denne epoke og dens håndværkers personligheder er blevet det tilbagevirkende benchmark, der bruges til at kritisere moderne skandinavisk design.
I denne periode opnåede indenlandske designprodukter fra Finland, Sverige, Danmark, Norge og i mindre grad Island international popularitet under det regionale branding 'Scandinavian design'.
I denne lionisering blev designere og deres nationaliteter forbundet tematisk. At personificere skandinavisk stil i dag er stadig kun at nævne navnene på dens historiske ikoner - Arne Jacobsen, Kaare Klint, Alvar Aalto, Finn Juhl og Hans J. Wegner.
SVANEN OG ÆGGET STOLENE AF ARNE JACOBSEN PÅ ARNE JACOBSEN-VÆRELSEN PÅ HOTEL ALEXANDRA I KØBENHAVN (FOTO: ZANE KRAUJINA)
I deres bog 'Helt Vidt! - Dansk Designs anden guldalder' forfattere Daniel Golling og Gustuf Kjellin erklærer, at i disse dage, ' Det er lettere at nævne fem nutidige danske designbrands end fem nulevende danske designere.'
Jacobsens Æggestol og Aaltos vase forbliver referencepunkterne for den skandinaviske æstetik. De optræder på designmuseer som symbolske for hele regionens udbud; både sin fortid og nutid.
ALVAR AALTO VASE, (FOTO MED GÆLDELSE FRA IITTALA)
Oprindelsen til denne geografisk-baserede markedsføring var en udstilling fra 1951 afholdt i Londons Heal's Furniture Showroom kaldet Scandinavia Design for Living . Dette markedsføringsværktøj blev mere iøjnefaldende, da designs overtrådte europæiske grænser i det nordamerikanske rejsedesign i Skandinavien 1954 - 1957.
Under dette globale blik opstod funktionelt, demokratisk og naturligt som genkendelige motiver for skandinavisk arkitektur, interiør og industrielt design.
RETROKULTEN AF MIDDTÅRHUNDRET MODERNE (1990'erne)
Reanimationen af skandinavisk design som 'New Nordic Design' begyndte i 1990'erne med genopblussen af en appetit på det moderne interiørdesign fra midten af århundredet, som var blevet perfektioneret i Danmark i efterkrigstiden.
Efter guldalderen var der en pause i den internationale smag for den nordiske æstetik; en tidevand, der først blev vendt af fremkomsten af en retro-kult for moderne møbler fra midten af århundredet.
Det var japanske samlere, der var katalysatoren for denne genoplivning af danske boligvarer på grund af den tilsvarende forkæmper for organiske materialer i deres egen æstetik. De var oprindeligt tiltrukket af værkerne lavet af Finn Juhl, en af Danmarks mest anerkendte møbelmagere og arkitekter. Japanerne blev tæt fulgt af købere fra USA og andre europæiske lande, som fandt ud af, at de klassiske designs, der blev solgt i Danmark, var billigere end noget af tilsvarende håndværk herhjemme.
PLAKAT FRA UDSTILLINGEN AT LÆR FRA JAPAN PÅ DANSK DESIGNMUSEUM (FOTO TILLADT FRA DANSK DESIGNMUSEUM)
Utroligt nok faldt denne popularitetsperiode sammen med jubilæerne for en række af de skandinaviske moderne mestre - begyndende i 2002 med 100 års fødselsdag for dansk designs 'forfader', Arne Jacobsen.
For at fejre det, begyndte nordiske virksomheder at genudgive klassiske designs og holde vandreudstillinger som hyldest til ikonerne. De danske møbeltitaner Børge Mogensen og Hans J. Wegners 100 års fødselsdage i 2015 bragte en lignende stribe udstillinger og genudgivelser afsted.
Denne bevægelse af regionens rige designforfædre til forgrunden fodrede den globale appetit på den skandinaviske æstetik. Alligevel gik fordelene ved denne popularitet til de veletablerede mærker, med ejerskab over de klassiske stilarter.
Den danske designer Cecilie Manz udtalte, at 'Unge designere havde en hård tid i denne periode, fordi der ikke var noget arbejde til dem – gamle virksomheder reproducerede retrodesign og de gamle mestre.'
NOMA & NYT NORDISK DESIGN (2000'erne)
Det var i køkkenet, at up-and-coming skandinaviske arkitekter og designere fik deres store gennembrud.
Faktisk er historien om nordisk designs genfødsel gennem de sidste to årtier uløselig fra opkomsten af det nye nordiske køkken og eksplosionen af interesse for skandinavisk gastronomi.
Den store popularitet af den københavnske restaurant Noma , der åbnede i 2003, var katalysatoren for bevægelsen. Her blev skandinavisk mad genindført i billedet af den eksisterende regionale filosofi etableret af designdisciplinen; enkel elegance og locavore troskab
Restauranten med to Michelin-stjerner banede vejen for en række andre restauranter og virksomheder, der gentog deres fejring af landskabet. Dette gav unge arkitekter og designere muligheder for at skabe nye oplevelsesrum.
INTERIØR AF DEN NYE NOMA (CREATIVE COMMONS)
Dette indledte moderne fortolkninger af Gesamstkunstwerk - et tysk ord, der refererer til multidisciplinært design skubbet til sit højdepunkt. Det er en designtilgang indbegrebet af Arne Jacobsons SAS Royal Hotel (i dag kaldet Radisson Blu Scandinavia Hotel) åbnet i 1960 i København. Til dette projekt har Jacobson designet alt fra arkitekturen til bestik i det, der anses for at være verdens første designhotel.
VÆRELSE 606 PÅ RADISSON BLU SCANDINAVIA HOTEL (CREATIVE COMMONS)
På samme måde tog de danske arkitektfirmaer Norm Architects og Space Copenhagen til sig Københavns mange nye kommercielle projekter for deres mulighed for at arbejde på tværs af designskalaer og de etablerede grænser mellem fakulteterne. I dag strækker begge virksomheders porteføljer bredden af design - fra arkitekturen i en ny hotelarkitektur til en ske og en skrivebordslampe.
Bevidst om dets resonans begyndte den danske regering, støttet af Nordisk Ministerråd, at skubbe det nye nordiske formsprog på tværs af andre kreative industrier. En udstilling fra 2012 på Louisiana Museum of Modern Art kaldet New Nordic Architecture styrkede en vision om et brud mellem den nuværende portefølje af design og dens arv fra midten af århundredet.
Det danske designmærke Muuto var en af de første firmaer, der brugte mærket ''New Nordic' som markedsføringsinstrument og designstrategi; rider på frakken af dens anvendelighed i fødevareverdenen. Mærkets navn kommer fra det finske ord 'muutos', der betyder forandring, og de har en mission om at levere 'et nyt perspektiv på skandinavisk design'.
Ligeledes spillede møbelsnedker Normann Copenhagens serie 'New Danish Modern' med vilje ind i ideen om en linje i sandet mellem design dengang og design nu.
'Nyt' optræder ofte i skandinavisk designbrands profiler. Men under retorikken er motiverne i dette 'nye kapitel' i skandinavisk design bemærkelsesværdigt i overensstemmelse med, hvad disse designere og arkitekter har arvet.
Faktisk er værdierne etableret i guldalderen mere anvendelige, mere nødvendige nu, end de var i 1950'erne. Og der er intet stærkere end en idé, hvis tid er inde.
Oplev både den ikoniske historie og den innovative nutid med hvert blik på dit håndled med et LARSEN & ERIKSEN design.
Læs mere om spændingen mellem nutidige skandinaviske designere og deres arv her.
